谈谈你对艺术的看法吧？

网上有关“谈谈你对艺术的看法吧？”话题很是火热，小编也是针对谈谈你对艺术的看法吧？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

艺术是精神活动的一种产物。它变化多端而又丰富多彩，有时候你会感觉到它很遥远，可是在不经意间，你又能感觉到它就在你的身边！

艺术就像是一个精灵。有时候高雅，有时候也很通俗，它在你的意识中，让你产生出喜怒哀乐各种感情，它还会随着你的想象而四处飘散。创作者很珍视它，急于想捕捉到并且想永远占用它！

艺术也像是我们的一个影子。一天又一天，一年又一年，它伴随着我们的生活，让活着的日子里不再那么平淡无奇。当你孤独的时候，是它伴你走出低谷，当你失意的时候，是它为你指出另一条道路。它总是存在于你的思想中，并且会闪现出耀眼的火花！

艺术是一种技能。陶冶自己的同时，也在影响着他人。它让你看起来更加具有魅力，它让你的气质总是与众不同，你如果真正拥有了它，你就一定是一个快乐的人、一个有趣的人、一个有价值的人！

奇奇乐见，新奇、有趣、真实，不一样的呈现！欢迎关注，乐于相见。

请你谈谈什么是你眼中的艺术?

闲着没事，巧了，刚好今天和学生在讲这些，呵呵，解答解答你的问题吧，希望对你有所启发：

1，艺术是一门技艺，生活造就技艺，技艺产生艺术。艺术是技艺的“量”与“质”的积累、沉淀和升华。当某种技艺达到近乎完美的程度，便成为一门艺术。

2，任何人心中的艺术，都应该是至高无上的，她的种类大致分为两类，一类是被大家欣赏的、公认的；另一类是自娱自乐的...但即便是自娱自乐的，也会有一些人能得到共鸣。所以 我是认为艺术应当得到公认才对。

3，伪艺术，就是打着艺术的旗号在搞一些虚无飘渺、没人看得懂的东西，也就是说，根本就没有共鸣的人，这样的东西，怎么能说是艺术呢？自然就是“伪”了。

4，追寻一生的艺术，也就是说，艺术家花费毕生的精力去寻找的、具有共鸣性质、人人都能品味的艺术，但是呢，艺无止境，根本是没有尽头的，需要靠各方面的修养，才能一点点的提高自己的艺术品味，难点不仅仅如此，究竟能不能把这些艺术品味反映到艺术作品中？那又不一定了，更加难了，所以呢，追寻一生，其实就是在追寻这些...

5，艺术与生存如何发展？呵呵，你先要知道什么是艺术家：艺术的创作，是艺术品；艺术品中蕴藏的艺术内涵，就是艺术性；以创作艺术品为主要生活手段或生活内容或生活目的的人，即所谓艺术家。 知道了这个，你就应该知道怎么去发展了，很简单，还是第二个问题，也就是说艺术需要得到大家的认可才行，这就是当代所说的“公共艺术”...

附问答如下：

市井隐仙2013-1-15 04:01问:

不好意思..请恕我直言。很多唯美的艺术，都是在“艺术家”死后才被认可的....例如梵高的最初的虚无缥缈，难道也是伪艺术？你说的似乎前后矛盾啊....囧..

danazaina2013-1-19 04:50答：

亲，请看清楚好不好，第二条的这句，即便是自娱自乐，也会有一些人能得到共鸣。第三条是彻底就没有共鸣的人....你以为梵高当年就没有共鸣么？当年的梵高其实是一个前卫画派的代表人，懂么？

songxihuanyu2013-1-16 17:59问：

我觉得挺好，观点不错，但是感觉有一些欠缺，我觉得不应该直接去追求共鸣，如果为了共鸣，那就是更多的去迎合，而迎合的如果过多，就会成为技艺，而不是艺术了。就好比，设计师与美工的区别。重要的在于自我的追求，虽然有时当下做的是不会引起共鸣的，随着岁月的发展，以后的观念转变，才会忽然出现共鸣，所以我觉得 你这个回答有点在悬崖边的感觉。理解能力不足，或者稍微偏一点点就会想歪了。 艺术高于生活，源于生活

danazaina2013-1-19 04:59答：

你批评的是，是一个常见的观点，呵呵，怪我是写的太急了，没有表达清楚。 但有一丝差异，重要的在于自我的追求？sorry，不敢苟同，我特别想问的是，假如完全追求自我，难道追求的自我就是正确的？若干年后就一定能得到认可么？不好意思，现在的艺术界，好多人正是利用你这种观点才胡作非为的.... 我说的共鸣与认可，是建立在艺术家对社会的认知之上的，其作品必然会有共鸣之人~并且，这些共鸣之人绝非凡人，至少，他们一定都是些真正有文化的人，我所说的文化，绝不是什么学历之类的伪文化，您能明白么？ 我所说的共鸣，你可以理解为，艺术家先人一步的共鸣，也就是说，真正的艺术家是能够判断艺术品的质量的，即便是目前接受的人很少，但其作品必然也会在若干年后得以共鸣，明白么？这个才是我们这些从艺者应该追求的东西，换句话说，就是应该追求“文化”。当然，艺术的发展必然是离不开那些非常非常自我的、偏激的、不接受他人意见、完全没有共鸣的、所谓的“伪艺术”，为什么呢？因为这些伪艺术中，也有其独特思想的一面。真正的艺术家是善于学习与提升的，对么？ 所以，百家争鸣，才能发展...百家之首，定会融会贯通、引起共鸣，或是带动共鸣... 亲，假如你也同我一样，是位从艺者，你还会独断独行么？ 呵呵，艺术是需要吸收才能传达的~

哦，忘了说了，我所说的共鸣，是要引起共鸣，而不是要迎合他人去产生共鸣，懂么？艺术家需要的是采集大众审美意识，然后在此大众意识中进行提升，换一种方式将这样的大众意识反映到其作品中，亦或将其独有的艺术思想，换一种方式表达到大众意识中，从而被大众接纳。这才是艺术家应该做的事~ 独断独行，自己首先不吸收不接纳知识，定会误入歧途的，这样的东西，怎能有内涵？只能称之为“伪”了...

还有一点，您的满意答案，不才，判断，实为民间艺人之见，其见解也无大错，但，绝非您所说之“艺术”。艺术是什么呢？其概念应该是一个泛概念：

艺术,无规矩、无定律、无标准、无楷模、无样板、无大功告成、无登峰造极、无天下第一、无一劳永逸!

艺术,有思想、有情感、有意识、有孤独、有呐喊、有大哭大笑、有大痴大癫、有放浪形骸、有苦海无边!

艺术，皆有皆无，只有一字规律：变!

谈谈你对艺术的认识

艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。

我的书桌上摆着一个水晶球，它为我们展现了一幅美丽的海底景观。

这个水晶球大约有一个拳头那么大，里面有许多大小不一的气泡，它们像刚从海底蹿出来，在这片小天地中游荡，不停地发出“嘟噜噜”的声音。

在水晶球的正上方，有一大一小两只海豚，它们有着晶蓝色的身体，海蓝色的鳍和尾巴，还有墨绿色的，细长的眼睛。他们高高跃起，试图冲出水晶球到外面的世界去看看。也好像在告诉我：要勇往直前，冲破成功路上的一切阻碍，冲向终点线。有了这两条海豚，这小小的水晶球也充满深意与生机。

在水晶球底部，生长着许多千姿百态的珊瑚，礁石，他们有的长成了螺旋状，有的长成了大山的样子，还有的婷婷玉立，相对相依，宛如久别重逢的老朋友。在这些珊瑚，礁石身上，嵌着亮丽的色彩，有血一般的红色，玉一样的绿色，如雪的白色。这些颜色组成了不同的画面，有“北国飞雪”图，有“雪上红梅”图，有“初春新绿”图……它们给这个水晶球画上了点睛之笔。

美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！

艺术?的特征

形象把握与理性把握的统一

形象，艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。

正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品，更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的，不是推理的；是体验的，而不是分析的。?

同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。

南宋屈鼎《夏山图》

鲁迅先生就曾说过：画家所画的，雕塑家所雕塑的，表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。

情感体验与逻辑认知的统一

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素之一。

南宋李嵩《货郎担图》

艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出：文艺创作是艺术家“在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动”。

情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引；艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象；艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。

艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937年4月，德国法西斯发动了40多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的、伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。

元佚名《藻鱼图》

在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。

一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。

元顾安《画竹》

审美活动与意识形态的统一

艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出顺畅，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。

南宋李迪《风雨牧归图》

艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。[1]

分类标准

迄今，还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，而且互有交叉，在时间上越靠近现代的艺术分类，就越显得繁复而且具有争议。

艺术传统上包括以下种类：语言艺术（文学，包括诗歌、散文、小说等，播音主持），视觉艺术（绘画、雕塑，设计），表演艺术（舞蹈、音乐、相声）。

一般来说，根据表现方式和用途的不同，艺术可分为：

语言艺术（文学、播音等）

造型艺术（绘画、雕塑、建筑等）

表演艺术（音乐、舞蹈、相声等）

综合艺术（**、电视、歌剧、音乐剧等）

比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：

时间艺术

空间艺术

综合艺术

世界属于男性吗？

利维坦

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四大类型

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。

语言艺术

语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。

作为一个庞大的艺术种类，文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。其中，诗歌是最早出现的一种文学体裁。它以富有节奏韵律性的语言，直接触及人的情感，创造了一个超越现实而又只存在于人的心灵之中的情感世界。散文则是较为自由地通过描述某些事件来表达主体思想情感、揭示社会意义的文学体裁，具有题材内容广阔、语言不受拘束的特点，其审美特点在于艺术表现的自由、灵活和风格的多样化。而小说以叙述故事、塑造人物形象为主，通过完整的故事情节，多侧面地塑造人物形象。

简单地说，文学的审美特征主要表现为形象性、总体性、间接性和深刻性四个方面。

第一，文学是用文字语言（词语）来创造形象的艺术。没有文字语言作为表达手段，文学就不成其为文学，所以高尔基把语言称之为“文学的第一要素”。当然，仅仅是使用语言还不成其为文学，文学语言乃是形象、优美的艺术性语言，能够自然地表达特定的审美意象，把阅读者（文学接受主体）引入文学作品的审美天地。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，这就是一种文学（诗）的艺术性语言，它情景交融而又优美动人，使人读之回味无穷、引发共鸣。

第二，文学可以全面而广泛地反映人的生活面貌和本质。一方面，文字语言（词语）与现实世界有着最广泛的联系，它实际上是一个民族文化传统的最主要载体，因而，以文字语言（词语）为表现手段的文学，能够表现无比广大的外在世界和复杂的内心世界，有着比其它艺术更全面、更广阔的认识和表现功能。另一方面，文学可以深入而全面地反映人的社会关系，它所揭示的乃是人同世界的一种总体关系。

第三，文学通过文字语言（词语）来塑造艺术形象，但文字语言所塑造的形象又必须通过主体想象活动来完成，因此，文学又具有间接性的审美特征。这就是说，作家用文字语言描写的形象，只能是一个用语言符号的一定组合所代表的形象，而不是一个物质实体的形象，它必须通过阅读者的视觉感受能力，诱发再造性想象，并在阅读者一定心理经验的参与下，才能在头脑中转化为形象。文学中所谓“如临其境”、“如闻其声”，说的就是在阅读者头脑中的所见所闻。

第四，语言是思维的外壳，是思想的直接现实。文学对人类生活以及艺术家思想情感的反映、表达，有着一定的理性深度，是一种精神性的存在。同时，由于文学作品中的词义所提供的一切，要受到思维确定性的规范，因而它往往比其它艺术形式更易明确表达创造主体的思想，有着更为明显的理性力量，能够使阅读者由审美体验直接地趋向认识和思考活动，进而达到明确、深刻的理解深度。可以说，正是由于文学具有这种深刻、细致地表达主体思想的特点，使文学成为所有艺术中蕴含理性内容最为深厚的艺术形式。

造型艺术

所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。[2]在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、细致和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。

元 吴镇《渔父图》

人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。

直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是平面（绘画、书法与摄影）还是立体（雕塑、建筑）的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受，因此，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。

（一）绘画和雕塑

绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。

共37张

抽象画艺术

由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，中国画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。

雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。

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